刀郎新歌爆火，《罗刹海市》到底讲了什么
近日，沉寂多年的刀郎重新走进公众视野，携着新专辑《山歌寥哉》回归音乐舞台，其中一首名为《罗刹海市》的新歌在发布后迅速引爆网络，不断登上热搜榜。
曾经有人评价刀郎过于朴素，认为他的音乐缺乏文化内涵。然而，随着这首以清代蒲松龄的《聊斋志异》为背景的歌曲风靡网络，大家是否开始意识到，这位歌手的作品深具文化内涵？这次，一场关于这首歌的解读风潮兴起，自媒体们纷纷展开各种解析，而网友们更是踏上了解读的旅程，层层剖析，琢磨不已。
那么，《罗刹海市》究竟在娓娓道来什么样的故事呢？
这首歌的创作灵感来源于蒲松龄所著的《聊斋志异》中的一篇同名故事，即《罗刹海市》。故事发生在一个颠倒价值观的世界里，这个世界以“丑”为“美”，涵盖了强烈的讽刺意味。
故事一开始，介绍了主人公马骥，这位异常英俊，文质彬彬，擅长歌舞的美少年，如今的人们或许会称之为“小鲜肉”。然而，他的美不是充满阳刚之气、英俊威武的，而是那种清秀书生式的。马骥是商人之子，本应继承家业，却意外登上商船远渡他乡，来到了罗刹国。这是一个与众不同的国度，其审美准则与常人大相径庭。在这里，人们视“丑陋”为“美”，容貌愈是丑陋，地位愈高，相貌姣好者则被视作不吉利，甚至在小时候可能会被遗弃。在首都，连建筑的墙壁都是漆黑的。因此，像马骥这样的少年，在罗刹国反而成了怪物，他的出现让人们吓得纷纷关门闭户，没有人敢与之对视。歌词中写道：“打西边来了一个小伙儿，他叫马骥，美丰姿，少倜傥，华夏的子弟，只为他人海泛舟搏风打浪，龙游险滩落恶地，他见这罗刹国里常颠倒。”这段歌词扼要概括了故事的背景。
随后，马骥凭借自身的才华得到了执戟郎的赏识，被引荐给了皇帝。然而，皇帝未曾谋面，大臣们便纷纷反对，因为他们认为马骥实在太“丑”。如此一来，觐见皇帝的机会就此化为泡影。
在一次与执戟郎的酒宴上，马骥和他一起把脸涂上煤灰，装扮成了张飞，手持长矛，跳起舞剑，执戟郎却觉得这样的表演非常美妙，遂决定让马骥如此装扮去再次觐见皇帝。果然，马骥终于引起了皇帝的注意，获得了重用。
歌词中引起热议的“马户”和“又鸟”的故事，以及“三更的草鸡打鸣当司晨”的歌句，都在表达着罗刹国颠倒黑白的社会现实。通过描述这个虚构国家，歌词同时也暗示了当时社会的一些弊端。
所以，这首歌不仅仅是个虚构的荒诞故事，更是对社会现实的一种嘲讽和批判。歌曲的深意在于，我们是否也生活在一种颠倒是非的世界中呢？
然而，这篇小说实际上还有一半的故事没有出现在这首歌中，那就是马骥在龙宫的奇遇。
故事的后半部分描述了马骥回到现实世界之后，他为照顾母亲而暂别龙宫，但他心系龙女，念念不忘。这部分内容则突显出蒲松龄对真爱的思考。
回归到《罗刹海市》这首歌的中心思想，这并非只是一个寻常的奇幻故事。而是借助荒诞的情节，折射出了对社会现象的深刻思考。刀郎的歌声将这个故事以婉转的旋律呈现，引发人们深入思索。
除了《罗刹海市》，刀郎的新专辑《山歌寥哉》中还包含《画壁》、《翩翩》、《画皮》等歌曲，它们同样以《聊斋志异》为命名灵感。然而，要想真正读懂这些歌曲，尤其是以古文著称的《聊斋志异》，马瑞芳老师的《马瑞芳品读聊斋志异》系列绝对是一份宝贵的阅读资料。
在这套书中，马老师以幽默风趣的语言，为我们阐释了《聊斋志异》的内涵。精心挑选了一百多篇最具代表性的故事，不按传统方式解读，而是将它们按“鬼”、“狐”、“妖”、“神”和“人”为主题分门别类，为读者提供了一种新颖的解读方式。
无论是歌曲还是文字，刀郎带着他的音乐，马瑞芳老师则以她的文字，将古老而充满智慧的故事呈现在我们面前，引导我们深入思考。刀郎的音乐和马瑞芳老师的书籍，如同一场文化的盛宴，让我们在欣赏中感受智慧，在思考中得到启迪。
